Archivio Nome & Stemma - Scuola JUDO Tomita

Sadako Sasaki 佐々木禎子

Alessandro Possagno — Mon, 23 May 2022 08:54:03 +0000

Alla tradizione della piegatura delle mille gru è legato un commuovente episodio risalente alla Seconda Guerra Mondiale, che narra la storia di una bambina…

Sadako Sasaki 佐々木禎子

Sadako Sasaki 佐々木禎子 (07/01/1943 – 25/10/1955) era una bambina che nel 1945 aveva due anni. Abitava con la sua famiglia a circa un chilometro dal punto su cui venne sganciata la bomba e rimase miracolosamente illesa. Crebbe e divenne una ragazzina intelligente e vivace. Ma la “bomba-H” non aveva smesso di uccidere: nel febbraio del 1955, all’età di dodici anni, Sadako si ammalò di leucemia a causa degli effetti delle radiazioni di cui la zona rimase contaminata per effetto dello scoppio nucleare.

Sadako era piena di voglia di vivere e nelle lunghe giornate in ospedale si dedicava a costruire, con le scatole delle medicine e con qualunque altro frammento di carta le capitasse a portata di mano, piccoli origami della gru ben auguranti. Ne aveva composte diverse centinaia quando dopo otto mesi di malattia, la mattina del 25 ottobre 1955, i suoi sorrisi e la sua voglia di vivere smisero di animare la piccola stanza d’ospedale ed entrarono nella memoria straziata di tutti gli abitanti della città, a partire dai suoi compagni di scuola.

Dopo la sua morte, i suoi amici e compagni di scuola pubblicarono una raccolta di lettere al fine di raccogliere fondi per costruire un monumento in memoria sua e degli altri bambini morti in seguito alla bomba atomica di Hiroshima.

Da quel giorno migliaia e migliaia di gru di carta, di tutte le dimensioni e di tutti i colori, prendono continuamente forma dalle mani dei bambini e di tutti gli abitanti di Hiroshima, e vanno a costituire ghirlande, disegni, composizioni di ogni tipo che vengono utilizzate al posto dei fiori per onorare tutti i luoghi della memoria: una miriade di piccole gru che vengono spedite alla città di Hiroshima anche da tutto il mondo, e che nelle semplici ed accurate pieghe delle loro ali tengono ancora oggi in vita l’incredibile vivacità di Sadako e i suoi sogni colorati.

Genbaku no ko no zo 原爆の子の像

In ricordo di tale atto di speranza, nel Parco della Pace della città si trova un monumento commemorativo, collocato nel 1958, Monumento alla pace dei bambini (原爆の子の像 Genbaku no ko no zo, letteralmente “statua ai bambini colpiti dalla bomba atomica”) dedicato a tutti i bambini vittime della bomba atomica, raffigurante Sadako a cavalcioni di una bomba nel gesto di innalzare al cielo una gru di carta. Ai suoi piedi migliaia di ghirlande di gru donate dai visitatori incorniciano la stele recante l’iscrizione…

これはぼくらの叫びです
これは私たちの祈りです
世界に平和をきずくための
questo è il nostro grido
questa è la nostra preghiera
ché nel mondo prevalga la pace

Le è stata dedicata una statua anche nel Parco della Pace di Seattle, e molte altre nel mondo.

Pertanto, l’origami della gru è stato elevato a simbolo di pace e fratellanza per i popoli nel mondo. Tuttora il ricordo di Sadako è alimentato dalla famiglia attraverso la fondazione a lei intitolata che promuove innumerevoli progetti contro la guerra a favore di pace e fratellanza nel mondo.

© Sadako Legacy NPO

Nel Parco della Pace di Hiroshima si trova il Monumento alla pace dei bambini:
Genbaku no ko no zo 原爆の子の像, letteralmente “statua ai bambini colpiti dalla bomba atomica”.

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Nome & Stemma

Alessandro Possagno — Sun, 10 Apr 2022 10:33:38 +0000

Il nome della scuola

Tomita Tsunejirō, 28/02/1865 - 13/01/1937

La denominazione di Scuola JUDO Tomita 富田柔道学校 è derivata dalla ricerca di un nome che riuscisse a racchiudere, simbolicamente, gli ideali del vero Judo e non quelli del Judo prettamente agonistico che ha smarrito i principi pedagogici, morali e sociali propri del Judo. Da qui l’idea di intitolare la Scuola a un personaggio storico del Judo ma al quale, per le sue umili origini e collocazione, il Judo moderno non conferisce il giusto valore, pur avendo contribuito in prima persona alla nascita del Judo: Tsunejiro Tomita 富田常次郎.

Ragazzo di umili origini, fu il servitore che la famiglia pose accanto al giovane Jigoro Kano 嘉納治五郎 quando inizio a vivere da solo a Tokio. Ma Kano, ragazzo moderno ed illuminato per il suo tempo non lo tratto mai alla stregua di un servitore (per l’epoca poco più di uno schiavo) ma ne fece suo inseparabile compagno nelle prime esperienze di Jiujitsu e di Judo. Tomita fu quindi il primo allievo di Kano e divenne la prima cintura nera del Kodokan 講道館 giungendo fino al grado di 7° dan (i registri ufficiali del Kodokan riportano 7° dan ma alcuni testi e la leggenda dicono che fu il primo 9° dan).

Tsunejiro Tomita insieme a Insieme a Sakujiro Yokoyama 横山作次郎, Saigo Shiro 西郷四郎 e Yoshitsugu Yamashita 山下義韶 erano chiamati shitenno 四天王, i quattro supremi signori del primo Kodokan, apprezzati da Kano non solo per la loro abilità di judoka, ma soprattutto per l’integrità dimostrata nel realizzare il principio morale del miglior impiego dell’energia, sei-ryoku-zen’yo 精力善用, considerato il mezzo con cui il Judo porta amicizia e reciproca prosperità, ji-ta-kyo-ei 自他共栄.

Io stemma della Scuola

Per la scelta delle figure e dei colori dello stemma della Scuola, prima il caso e poi un necessario approfondimento sul contenuto semantico di elementi e tinte utilizzati ci hanno portato alla realizzazione di questo stemma (logo) che per i significati emblematici che racchiude rappresenta in pieno l’ideologia della Scuola non solo sull’insegnamento e la pratica del Judo, ma anche sulla vita stessa e la società. Simboli, elementi e colori utilizzati sono:

ORIGAMI

L’origami della gru è stato il primo stemma che ha rappresentato da subito la Scuola JUDO Tomita. Casualmente ci imbattemmo in questa figura che ci conquisto immediatamente per i suoi molteplici significati…

VISITA

ACQUA

L’inserimento dell’elemento dell’acqua, nello stemma della Scuola JUDO Tomita, trae origine dalla definizione che il Maestro Gunji Koizumi 小泉軍治 dette della natura del Judo: “Il Judo ha la natura dell’acqua…

VISITA

CERCHIO

L’inserimento del cerchio è stato l’ultimo atto per il completamento dello stemma della Scuola JUDO Tomita. I simboli riportati (origami, acqua) in questo modo sono racchiusi in una cornice molto emblematica…

VISITA

COLORI

Partendo da un’intuizione, da approfondimenti sulla grafica, passando per le più conosciute discipline filosofiche e religiose orientali e occidentali… i colori nello stemma della Scuola JUDO Tomita sono: arancione e blu…

VISITA

Nota. Alcuni argomenti in questo post sono esposti in maniera sintetica. Per maggiori informazioni, notizie e immagini consultate i relativi post d’approfondimento segnalati alla fine di ogni argomento. Grazie.

L’origami della gru

L’origami della gru è stato il primo stemma che ha rappresentato la Scuola JUDO Tomita. Casualmente ci imbattemmo in questa figura che ci conquisto immediatamente per i suoi molteplici significati, nonostante la sua difficile comprensione… “sappiamo bene che molti lo scambiano per una papera”.

Tre sono gli elementi legati all’origami della gru che ci hanno convinto ad utilizzarlo come simbolo principale: il primo è legato al significato ed alla filosofia proprie all’origami tradizionale; il secondo al simbolismo legato all’origami della gru; ed il terzo ad una bambina di nome Sadako Sasaki 佐々木禎子.

Significato dell’origami

Di origine giapponese, la parola origami (折り紙 ori-gami) è composta dal verbo oru (折る, piegare) e dalla parola kami (紙, carta) e viene comunemente usata per definire una tecnica manuale che permette di realizzare figure e forme di ogni tipo mediante la piegatura di uno o più fogli.

La parola giapponese kami ha però un significato ambivalente, nella sua pronuncia ha lo stesso suono (kami かみ) della parola divinità (神, divinità). È quindi difficile separarle completamente anche se i kanji sono differenti. Kami può anche significare superiore, come se la carta, ricavata da un prodotto della terra, avesse trasformato il riso in qualcosa di ultraterreno… carta di riso, dolcissima nel lasciarsi piegare senza rompersi, ci permette di passare da un semplice foglio a forme complesse, senza limitazioni per la creatività.

Origami della gru, orizuru 折鶴

Filosofia

Legato alla filosofia Zen, l’origami giapponese è caratterizzato dalla predilezione per l’astrazione e l’essenzialità delle pieghe: deve essere la fantasia dell’osservatore a completare la figura rappresentata con semplicità ed eleganza. Cura dell’origamista orientale è scegliere con attenzione la carta e studiare le proporzioni.

Partendo dal presupposto che la differenza esistente tra le cose è solo apparente, quando si piega un quadrato di carta si compie un gesto creativo in quanto si dà forma e si concretizza un’idea, si ottiene un oggetto compiuto e soggetto al deterioramento come tutto ciò che esiste in natura. Tale osservazione del mondo, per ricrearlo, conduce alla sua comprensione quindi all’illuminazione Zen.

Per l’orientale la gioia della realizzazione sta nell’atto,
per l’occidentale nell’oggetto.

Mentre per il piegatore giapponese la gioia nel realizzare un origami risiede nella danza delle mani che lavorano per realizzare la figura, per quello occidentale la soddisfazione deriva dalla riproduzione in modo quasi pignolo dei dettagli del soggetto rappresentato, rifinendo il modello con pieghe piane, appena accennate e curvilinee.

Origami gru forma base

La gru

Classificata come Gru Japonensis e comunemente nota come Gru della Manciuria o gru coronata di rosso per il colore delle piume che ne ornano il capo, questo volatile deve la sua popolarità alla presenza nella sua livrea dei colori bianco e rosso, simboli di purezza e virilità.

Simbolo ben augurante per una lunga e felice vita coniugale, la gru rimane fedele al proprio compagno per tutta la sua esistenza normalmente della durata di 40 anni. Le coppie sovente sono impegnate in danze rituali, anche lontano dal periodo dell’accoppiamento, e tale comportamento è stato interpretato dal popolo giapponese come una manifestazione della gioia dello stare insieme.

Anche nella nostra mitologia la gru ha gli stessi connotati: come uccello sacro ad Apollo rappresenta la gioia di vivere, la luce e la felicità di intrecciare danze primaverili nei prati.

In origami, la forma base della gru, o tsuru, viene utilizzata come partenza per la realizzazione di molte figure.

Appese sul soffitto come distrazione per i bambini, le gru rappresentavano vere e proprie offerte ai templi ed altari. Realizzate per augurare ogni bene ad ammalati e a chi deve affrontare una dura prova, la gru si può piegare per sé stessi, per gli altri o per offrirla agli dei, nella speranza di veder esaudite le proprie preghiere: in questo caso, occorre piegarne mille e legarle insieme, per poi portarle al tempio della divinità cui si è chiesto aiuto.

Narra un’antica leggenda giapponese che la gru possa vivere 1000 anni: regalare una gru significa quindi augurare 1000 anni di vita. Un’offerta di mille gru Senbazuru 千羽鶴 rafforza ulteriormente il concetto. Piegare le mille gru è segno di un sincero interesse per il destino, perché occorre bravura, tempo e dedizione per piegarle tutte. Regalare mille gru ancora oggi significa: “ho pensato a te per tutto questo tempo, sei importante”.

Nel 1600 in Giappone venne ideata una tecnica di piegatura che permetteva di ottenere da un unico foglio un numero elevato di gru, tutte unite tra di loro per il becco le ali o la coda.

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Alla tradizione della piegatura delle mille gru è legato un commuovente episodio risalente alla Seconda guerra mondiale…

Sadako Sasaki 佐々木禎子

Sadako Sasaki, 07/01/1943 - 25/10/1955

Sadako Sasaki 佐々木禎子 era una bambina che nel 1945 aveva due anni. Abitava con la sua famiglia a circa un chilometro dal punto su cui venne sganciata la bomba, e rimase miracolosamente illesa. Crebbe e divenne una ragazzina intelligente e vivace. Ma la “bomba-H” non aveva smesso di uccidere: nel febbraio del 1955, all’età di dodici anni, Sadako si ammalò di leucemia a causa degli effetti delle radiazioni di cui la zona rimase contaminata per effetto dello scoppio nucleare.

Sadako era piena di voglia di vivere, e nelle lunghe giornate in ospedale si dedicava a costruire, con le scatole delle medicine e con qualunque altro frammento di carta le capitasse a portata di mano, piccoli origami della gru ben auguranti. Ne aveva composte diverse centinaia quando dopo otto mesi di malattia, la mattina del 25 ottobre 1955, i suoi sorrisi e la sua voglia di vivere smisero di animare la piccola stanza d’ospedale ed entrarono nella memoria straziata di tutti gli abitanti della città, a partire dai suoi compagni di scuola.

これはぼくらの叫びですこれは私たちの祈りです世界に平和をきずくための
Questo è il nostro grido. Questa è la nostra preghiera, perché nel mondo prevalga la pace.

Le è stata dedicata anche un’altra statua, situata nel Parco della Pace di Seattle, e molte altre nel mondo.

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L’acqua

L’inserimento dell’elemento dell’acqua nello stemma della Scuola trae origine dalla definizione che il Maestro Gunji Koizumi 小泉軍治 dette della natura del Judo 柔道:

Ma non solo. Il forte simbolismo di questa onirica rappresentazione del Judo legato all’acqua, unito al simbolismo proprio che la storia, le tradizioni, la religione, la filosofia, attribuiscono all’acqua stessa, ci hanno motivato ancor di più.

“Il Judo ha la natura dell’acqua. L’acqua scorre per raggiungere un livello equilibrato. Non ha forma propria, ma prende quella del recipiente che la contiene. È indomabile e penetra ovunque. È permanente ed eterna come lo spazio e il tempo. Invisibile allo stato di vapore, ha tuttavia la potenza di spaccare la crosta della Terra. Solidificata in un ghiacciaio, ha la durezza della roccia. Rende innumerevoli servigi e la sua utilità non ha limiti. Eccola, turbinante nelle cascate del Niagara, calma nella superficie di un lago, minacciosa in un torrente, o dissetante in una fresca sorgente scoperta in un giorno d’estate”.

Una curiosità. Il bagno rituale nell’acqua fredda in Giappone ha un valore considerevole e fa parte del Misogi (禊 – esercizio di purificazione). Si pratica in uno stato di totale nudità e in un ordine preciso: bocca, volto, parti intime, petto e ventre, piedi e gambe, spalle e braccia, schiena, e di nuovo petto e ventre, ed infine il corpo tutto intero.

Questi bagni simbolici ricordano agli adepti dello Shinto che per essere graditi alle divinità, non basta eliminare la sporcizia materiale ma anche porre un freno alle proprie cattive tendenze e conformarsi alla via giusta e morale.

By Davide Vitali 12-2021.

…guarda il video della realizzazione del quadro.

Il cerchio

L’inserimento dell’emblema del cerchio è stato l’ultimo atto per il completamento dello stemma della Scuola. I simboli rappresentanti, l’origami e l’acqua, in questo modo sono racchiusi in una cornice emblematica molto rappresentativa.

Il cerchio che rappresentiamo trae origine dal Tao. Come espresso più approfonditamente nel post Cosè il JUDO esistono influenze e affinità dirette ed indirette tra Taoismo e Judo richiamate informalmente dagli ideogrammi della parola Judo: JU 柔 e DO 道. Il Tao è la Via, è l’Organizzazione delle leggi Universali, l’Organizzazione di questo grande potere che esiste nell’essere umano e in tutto quello che ci circonda. Capire il Tao vuole dire integrarsi con il ciclo dell’Universo e con la Natura.

Da queste considerazioni di base possiamo partire per capire il simbolismo che si cela dietro al segno ideato in Cina per rappresentare il Tao: il cerchio. Il cerchio rappresenta la vita, la continuità, la fluidità, il continuo mutamento dell’universo e rappresenta l’equilibrio. Infatti, qualsiasi cosa che riguarda il nostro universo non è statica. Persino le cose che a noi possono sembrare statiche hanno movimento. Un movimento che a volte non è percepibile né agli occhi né al tatto, ma c’è sempre, in un continuo evolversi, mutare, rigenerarsi, un continuo cammino evolutivo.

Volendo perfezionare l’emblema del cerchio, intorno al 3000 a.C., il famoso maestro FU HI dette vita ad un nuovo simbolo dividendo il cerchio in due forze, in due Energie opposte, che sono gli opposti della vita ed esistono in qualsiasi cosa: YIN e YANG.

I colori

Partendo da un’intuizione puramente casuale, sostenuta da approfondimenti sulla grafica, passando per le più conosciute discipline filosofiche e religiose orientali e occidentali, per approdare alla cromoterapia ed allo studio del colore o meglio della luce, i colori riportati nello stemma della Scuola JUDO Tomita sono l’arancione ed il blu con le loro diverse gradazioni.

Ma, perché questi colori? Partiamo da una caratteristica peculiare di questi colori.

Nella ruota dei colori ad ogni colore se ne oppone un altro ben definito. Mescolati assieme due colori opposti (detti complementari) producono luce bianca. L’ arancione e il blu sono complementari.

Questa caratteristica ci ha condotto a due riflessioni.

Nel Judo il richiamo al bianco lo troviamo tradizionalmente nel judogi che deve essere bianco. Una delle motivazioni risiede nel simbolo di purezza che questo colore rappresenta, che dovrebbe essere caratteristica d’ogni Judoka. Si dice che il judogi deve essere bianco come il fiore di ciliegio: simbolo dei samurai e quindi sinonimo di forza, purezza d’animo e coraggio.
La mescolanza di 2 opposti, in questo caso 2 colori che fondendosi generano “il tutto” (il bianco), riflette i principi della polarità Yin e Yang del Taoismo. Questi principi, come per il cerchio, sono richiamati informalmente dagli ideogrammi della parola Judo: JU 柔 e DO 道.

Queste riflessioni ci hanno fatto apparire attinenti al Judo questi due colori, pur con mille possibili critiche. Anche la simbologia dei colori ci ha coadiuvato rinforzano il principio del DO e rispecchiano l’ideologia della Scuola. Ecco come vengono descritti l’arancione ed il blu:

Blu

Il blu è il colore della calma, dell’aria, del cielo e del mare.

Si dice che il blu fa dimenticare forse per le sue proprietà rilassanti e forse anche perché per un effetto ottico ingrandisce ed allontana; infatti, il pittore Kandinskij sostiene che un dipinto blu ha l’effetto di far dimenticare la presenza del muro.

Il blu è anche il colore dell’introspezione e dell’autoanalisi ma anche del dovere, la persona blu è sensibile e controllata nella manifestazione delle emozioni, si inserisce bene in gruppi. Spesso le persone blu hanno idee rigide e tendono a preoccuparsi troppo, con gli amici sono leali e sono molto cauti con gli estranei, vanno insomma con i piedi di piombo.

Agisce in maniera notevole sull’insonnia ed è fantastico contro l’ansia e gli attacchi di panico.

Simbolicamente è il colore del silenzio e della moderazione.

Arancione

L’arancione è il colore dell’allegria, è il colore sociale della comunicazione.

Adatto a stati di insoddisfazione, pessimismo, depressione. L’arancione procura una sensazione di benessere, infatti in un ambiente arancione la depressione tende a diminuire favorendo l’ottimismo e la buona relazione corpo spirito. Stimola l’appetito. Con una breve irradiazione di arancione si può eliminare la sonnolenza mattutina. È il colore che scalda il cuore, aumenta l’ambizione è rasserenante e restituisce entusiasmo a chi è svogliato. Stimola la respirazione.

L’arancione distingue persone estroverse che amano la compagnia. Possono essere persone superficiali, lunatiche e instabili ma certamente buone. Delle oscillazioni di questo colore non ne abbiamo mai abbastanza, ricordo che i monaci buddisti utilizzano tonache color arancione proprio per le sue proprietà stimolanti.

L’arancione è il colore del sorriso! Simbolicamente è legato all’energia, alla crescita, all’entusiasmo e all’immaginazione.

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Conclusioni

Le descrizioni di Nome & Stemma rispecchiano, a nostro parere, l’ideologia che la Scuola JUDO Tomita persegue nell’insegnamento del Judo e nella vita:

crescere insieme per migliorarsi insieme
con “amicizia e reciproca prosperità” ji-ta-kyo-ei 自他共栄,
attraverso “il miglior impiego dell’energia” sei-ryoku-zen’yo 精力善用.

Queste due frasi, infatti, sono riportate come motto della nostra Scuola.

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L’origami della gru orizuru 折鶴

Alessandro Possagno — Sat, 01 Jan 2022 10:57:57 +0000

Significato dell’origami

La prima produttrice di carta è stata la Natura. Per la precisione un insetto: la vespa chartegus, o vespa cartonaia o della carta originaria dell’America del sud e solita fabbricare nidi di solida carta.

Di origine giapponese, la parola origami (折り紙 ori-gami) è composta dal verbo oru (折る, piegare) e dalla parola kami (紙, carta) e viene comunemente usata per definire una tecnica manuale che permette di realizzare figure e forme di ogni tipo mediante la piegatura di uno o più fogli. La parola giapponese kami ha però un significato ambivalente, nella sua pronuncia ha lo stesso suono (kami かみ) della parola divinità (神, divinità). È quindi difficile separarle completamente anche se i kanji sono differenti. Kami può anche significare superiore, come se la carta, ricavata da un prodotto della terra, avesse trasformato il riso in qualcosa di ultraterreno… carta di riso, dolcissima nel lasciarsi piegare senza rompersi, ci permette di passare da un semplice foglio a forme complesse, senza limitazioni per la creatività.

Tuttavia, pochi sanno che tradizionalmente la tecnica di piegare la carta era conosciuta in Giappone con nomi diversi come orikata (折り方, modo di piegare), orisue (折据, letteralmente “ripiegato”) o origata (折形, forma piegata), orimono (折り物, cosa piegata) e altri, prima di origami (折り紙, carta piegata): traduzione diretta della parola tedesca papierfalten (piegare la carta), introdotta in Giappone solo alla fine del 1800 dal metodo educativo tedesco Kindergarten ideato dal pedagogista e filosofo di Friedrich Wilhelm August Fröbel… Com’è possibile?

L’Origami tradizionale è nato e cresciuto con lo scambio culturale tra oriente e occidente, nonostante in Giappone abbia raggiunto un livello di popolarità maggiore e sia diventato parte integrante della cultura giapponese, non appartiene solamente alla cultura giapponese, ma è intrinsecamente un ibrido tra cultura giapponese ed europea.

Kanji origami

Storia dell’origami

La carta

La storia degli origami va di pari passo con quella della carta. Ha inizio in Cina nel 105 d.C., inventata da Ts’ai Lun, un funzionario della corte dell’Imperatore Cinese Yuan Hsing, ottenuta con l’impiego della corteccia d’albero. Nel 610 d.C. un monaco buddista esportò la tecnica per la realizzazione in Giappone il cui popolo contribuì a renderlo più morbido e resistente usando il riso. In Occidente, invece, i supporti usati erano la pergamena ed il papiro; l’apertura della prima cartiera avvenne in Italia a Fabriano tra il 1264 e il 1267.

Considerato per anni un prodotto raro e pregiato, la carta trovava il suo impiego nelle cerimonie religiose e nelle occasioni importanti: con essa venivano preparate figure astratte il cui significato era simbolico e rituale, la cui realizzazione era vincolata da rigide regole note ad un ristretto gruppo di specialisti.

Il periodo Heian

Del periodo Heian (714 – 1185 d.C.) è l’esemplare più antico di origami: un foglio pieghettato il cui compito era quello di coprire la bottiglia del sakè posta sull’altare come offerta propiziatoria durante le cerimonie religiose. Del medesimo periodo sono i modelli stilizzati di una farfalla maschio (ocho) e di una farfalla femmina (mecho), applicati al collo delle bottiglie di sakè usate nel rito augurale durante le cerimonie nuziali Shinto.

Si usava (e si usa tutt’ora) rappresentare la presenza della divinità all’interno dei recinti sacri dei templi Shintoisti con corde sospese, dalle quali pendono strisce di carta bianca piegate a zig-zag, dette gohei (御幣), al cui interno monaci e fedeli scrivono brevi preghiere: profonda è la fiducia riposta nel vento che, agitandole, porta le parole alle orecchie degli dei. Nei templi buddisti, invece, si trovano esposti veri e propri grappoli di gru. La carta, con il suo candore simbolo della purezza, è considerata il mezzo perfetto per comunicare con gli esseri divini.

Altro origami frequentemente usato era il sambo, una specie di scatola realizzata per contenere le offerte di riso, sale e frutta disposte lungo le scalinate che conducevano ai templi.

Gohei (御幣)

Verso la metà del periodo Heian l’arte origami fece il suo ingresso nelle corti. Usata come pagamento per le tasse da parte del popolo, la sua qualità veniva attentamente vagliata da funzionari dello Stato. Alla Corte Imperiale la carta veniva ampiamente usata da nobili, favorite e supplici, essendo la maggior parte delle comunicazioni diffuse per iscritto e considerato come indice di buon gusto piegare con raffinatezza una lettera. I messaggi prendevano così la forma di fiori, farfalle, forme stilizzate oppure astratte, ma sempre in sintonia con il contenuto del messaggio, lo stato d’animo del mittente e la stagione. Esisteva tutta una serie di “generi epistolari”, ed un valido esempio è fornito da “le lettere del mattino dopo”, inviate dopo un incontro amoroso clandestino per rassicurare l’amante riguardo il dolore provato al momento dell’addio e l’impaziente attesa dell’appuntamento successivo. Quando uno dei due amanti non inviava tale messaggio, era per far capire che non desiderava ripetere l’esperienza e, automaticamente, la relazione era considerata conclusa. Compito della lettera “tre righe e mezza”, invece, era quello di ripudiare la moglie: la formula, lunga appunto tre righe e mezza, metteva la consorte nella situazione di dover radunare i propri averi e lasciare il tetto coniugale senza il bisogno di ulteriori atti formali. Esistevano piegature speciali e note solo a pochi, usate per documenti estremamente riservati i quali, se aperti, recavano tracce visibili della violazione.

l periodo Kamakura

Del periodo Kamakura (1185 – 1333 d.C.) è il noshi: tale parola è l’abbreviazione di noshi-awabi (熨斗鮑), una striscia di carne di mollusco marino seccata al sole, un alimento molto importante nel Giappone del medio evo, la cui offerta era considerata un augurio di buona fortuna. L’innovazione apportata dal noshi (il cui compito era quello di avvolgere tale alimento) risiede nel fatto che, per la sua realizzazione, non è necessario ricorrere a tagli, contrariamente ai modelli tradizionali.

Alcune famiglie inserirono nel loro stemma degli origami, e ne rimane traccia nelle rappresentazioni sui kimono risalenti a quel periodo.

Il mantenimento della tradizione dell’origami venne preservata tramandando oralmente le tecniche di generazione in generazione fino all’inizio del XVIII secolo, quando vennero realizzati i primi libri sull’argomento. I modelli presentati erano quelli appartenenti alla tradizione: bamboline, decorazioni, gru, rane, scatole, stelle.

Origami Gru su tessuto

L’occidente

Il primo contatto dell’origami con l’Europa avvenne tra il XVI ed il XVII secolo, trovando entusiasti piegatori in Italia e Spagna. Il primo origami completamente europeo fu spagnolo: la pajarita, un passerotto che batte le ali se la sua coda viene tirata. Nel nostro Paese in quegli anni si sviluppò un tipo di plissettatura particolare, impiegata nella piegatura dei tovaglioli. I prestigiatori ricorrevano all’origami per stupire il pubblico: nel 1700 gli illusionisti con Il Ventaglio Magico, composto da una larga striscia di carta piegata a fisarmonica, incantavano il pubblico grazie alla sua versatilità nell’ottenere vari tipi di figure. Friedrich Fröbel, creatore del primo asilo infantile, propose l’origami come mezzo creativo per sviluppare la coordinazione psicomotoria dei bambini, mentre a Robert Harbin va il merito di averlo diffuso in Inghilterra.

Nel XIX secolo si ebbe uno sboccio di creatività tra gli origamisti, con la realizzazione di modelli moderni, raffinati e complessi.

Nel 1958 Lillian Oppenheimer fondò a New York l’Origami Center e dopo 10 anni nacque la British Origami Society.

Armonia e virtuosismo

Sono individuabili due distinte scuole di pensiero: quella giapponese, che predilige l’armonia delle forme e vede maestro indiscusso Akira Yoshizawa 吉澤章; quella occidentale, che rivolge la sua attenzione alla complessità delle piegature ed in cui si distinguono l’inglese David Brill e l’americano Fred Rohm.

Yoshizawa, che durante la Seconda Guerra Mondiale lavorava presso una fabbrica di armamenti, lasciò il suo impiego per dedicarsi completamente all’origami. Spiegò che non è solo il risultato finale che conta, ma anche l’armonia dei propri gesti, il saper sentire con le “orecchie del cuore”, la sintonia con il divenire. Per molti anni il Ministero degli Affari Esteri giapponese ha inviato Yoshizawa nelle altre nazioni per diffondere l’origami come un messaggio di pace ed amicizia tra i popoli.

Akira Yoshizawa 吉澤章, 14/03/1911 - 14/03/2005

Filosofia

Per l’orientale la gioia della realizzazione sta nell’atto, per l’occidentale nell’oggetto.

Ancora oggi, come in passato, nei templi scintoisti, per simboleggiare la presenza della divinità, vengono usate strisce di carta bianca piegate in una forma che potremmo definire a zig-zag. Nei templi buddisti invece non è raro trovare degli origami solitamente in forma di grappoli di gru.

In una famiglia giapponese ogni mamma trasmetteva direttamente alle bambine il modo di piegare la carta per ottenere oggetti utili per la casa. Ai bambini si insegnava a realizzare origami che rappresentavano fiori ed origami non solo per intrattenerli ma anche per stimolare la loro capacità di osservazione e creatività e per trasmettere loro, fin dalla tenera infanzia, un concetto fondamentale per i giapponesi che è quello della perenne trasformazione della materia. La flessibilità del loro modo di essere prevede che ogni cosa sia vista solo come un momento della sua perenne trasformazione… e se si comincia ad insegnare questo principio ai bambini la trasformazione diventerà per loro qualcosa di naturale, di insito nelle cose… In Occidente invece la nostra tradizione non prevede nulla di simile, meno che mai nei confronti della carta.

Sembazuru origami gru grappolo

La gru

Simbolo ben augurante per una lunga e felice vita coniugale, la gru rimane fedele al proprio compagno per tutta la sua esistenza solitamente della durata di 40 anni. Le coppie sovente sono impegnate in danze rituali, anche lontano dal periodo dell’accoppiamento, e tale comportamento è stato interpretato dal popolo giapponese come una manifestazione della gioia dello stare insieme. Gru vengono raffigurate sul kimono della sposa, vengono sagomate come dolci, danno forma a sculture di ghiaccio preparate per la festa.

Anche nella nostra mitologia la gru ha gli stessi connotati: come uccello sacro ad Apollo rappresenta la gioia di vivere, la luce e la felicità di intrecciare danze primaverili nei prati. Gli autori classici conoscevano le rotte migratorie delle gru europee e sapevano che andavano a svernare in Africa. Da questo fatto hanno tramandato le lotte annuali che questi uccelli ingaggiavano con i Pigmei, popolo la cui statura e’ stata dimezzata dal circolare della leggenda.

Molto diffuse nel Giappone feudale perché protette dai nobili, anche in Occidente le gru sono legate a tale ceto sociale: la parola “pedigree” deriva dal francese “pied de grue” (zampa di gru), per la somiglianza della freccia usata negli alberi genealogici con l’impronta di tale uccello. Ma il declino del feudalesimo portò alla quasi estinzione di tale animale: nel 1920 era ormai rimasta un’unica colonia composta da 20 esemplari, stabilitisi nell’isola di Hokkaido. Il governo decise quindi di dichiarare la gru specie protetta. Al progetto di riproduzione in cattività ha contribuito anche l’Italia, grazie all’impegno del Parco La Torbiera, sito in provincia di Novara. In primavera, con un po’ di fortuna, si possono vedere le gru a passeggio seguite da un codazzo pigolante di pulcini.

In origami, la forma base della gru, orizuru (折鶴 lett. “gru piegata”, da ori- “piegato” e tsuru “gru”), viene usata come partenza per la realizzazione di molte figure.

Appese sul soffitto come distrazione per i bambini, le gru rappresentavano vere e proprie offerte ai templi ed altari. Realizzata per augurare ogni bene agli ammalati ed a chi deve affrontare una dura prova, la gru la si può piegare per sé stessi, per gli altri o per offrirla agli dei, nella speranza di veder esaudite le proprie preghiere: in questo caso, occorre piegarne mille e legarle insieme, per poi portarle al tempio della divinità cui si è chiesto aiuto. Narra un’antica leggenda giapponese che la gru possa vivere 1000 anni: regalare una gru significa quindi augurare 1000 anni di vita. Un’offerta di mille gru Senbazuru 千羽鶴 rafforza ulteriormente il concetto. Piegare le mille gru è segno di un sincero interesse per il destinatario, perché occorre bravura, tempo e dedizione per piegarle tutte. Regalare mille gru ancora oggi significa: “ho pensato a te per tutto questo tempo, sei importante”.

Nel 1600 in Giappone venne ideata una tecnica di piegatura che permetteva di ottenere da un unico foglio un numero elevato di gru, tutte unite tra di loro per il becco le ali o la coda.

Alla tradizione della piegatura delle mille gru è legato un commuovente episodio risalente alla Seconda Guerra Mondiale, che narra la storia di una bambina… Sadako Sasaki 佐々木禎子…

Sadako Sasaki 佐々木禎子

By Alessandro Possagno|2023-05-26T08:37:49+02:0023 Maggio 2022|Nome & Stemma|

Alla tradizione della piegatura delle mille gru è legato un commuovente episodio risalente alla Seconda Guerra Mondiale, che narra la storia di una bambina... Sadako Sasaki 佐々木禎子 [...]

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Colori

Alessandro Possagno — Tue, 11 May 2021 10:02:05 +0000

Luce e colori…

I colori e la luce sono parte integrante dell’energia che muove l’universo.

L’universo è una fonte inesauribile di energia e ogni forma di vita ne utilizza diverse. La nascita, la vita e la morte di pianeti, stelle e galassie avviene attraverso la produzione di enormi quantità di energia. I raggi cosmici, i raggi gamma, i raggi x, gli ultravioletti, la luce visibile, lo spettro invisibile, i raggi infrarossi, le microonde e le onde radio riempiono l’universo intorno a noi. In generale possiamo dire che l’uomo e ogni organismo vivente nasce e si sviluppa utilizzando queste nicchie di energia. Lo spettro elettromagnetico comprende tutte queste energie.

Isaac Newton scoprì che un fascio di luce bianca passando attraverso un prisma si scomponeva in 7 bande o colori e precisamente in: rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco, violetto. Questo insieme di colori è definito spettro visibile o di Newton e la scelta di sette colori non poggiava su basi scientifiche, ma filosofiche. In seguito, altri illustri scienziati e studiosi proposero teorie e spettri diversi a 8 e più colori.

Ogni colore ha una lunghezza d’onda diversa, una frequenza diversa e quindi una carica energetica diversa.

I colori della luce sono chiamati additivi (+) poiché generano tutti i colori dello spettro. Mescolandoli assieme in proporzioni uguali si ottiene luce bianca.

…colori e pigmenti

Un pigmento è un composto in grado di cambiare il colore della luce riflessa o trasmessa, come risultato dell’assorbimento selettivo di determinate lunghezze d’onda della luce. Per esempio, il pigmento giallo assorbe tutte le lunghezze d’onda dei colori della luce tranne quelle del giallo che riflette.

I colori dei pigmenti sono chiamati sottrattivi (-) poiché assorbono tutta la luce che li investe. Mescolandoli assieme in proporzioni uguali otteniamo il nero, cioè l’assenza di colori… ma attenzione, anche il bianco è per definizione “assenza di tutti gli altri colori” per cui non è possibile ottenerlo mescolando altri colori.

Colori primari

Rosso – Verde – Blu – Giallo – Ciano – Magenta

I colori primari sono i colori di base dai quali è possibile ottenere tutti gli altri colori. Spesso si considerano colori assoluti perché non possono essere ottenuti mescolando altri colori.

In base alle loro caratteristiche, i colori primari sono ordinati in due categorie:

colori additivi (+): rosso – verde – blu
colori sottrattivi (-): giallo – ciano – magenta

In ragione di queste categorie, la somma, mescolanza o sintesi, di due o più colori o pigmenti è di due tipi:

Lo schema di seguito sintetizza quanto scritto finora.

Oltre ai colori primari esistono anche i colori secondari, terziari ed i colori complementari. È interessante notare come la somma di due colori primari additivi abbia come risultato i colori primari sottrattivi e viceversa.

I colori secondari sono tre e si ottengono mescolando i colori primari, ma attenzione ad avere sempre presente la differenza tra colori della luce additivi e colori dei pigmenti sottrattivi.

Mescolando due colori primari additivi
otteniamo i 3 colori secondari:

rosso + verde = giallo;
rosso + blu = viola (magenta);
verde + blu = turchese (ciano).

Mescolando due colori primari sottrattivi
otteniamo i 3 colori secondari convenzionali:

rosso (magenta) + giallo= arancione;
rosso (magenta) + blu (ciano) = viola;
blu (ciano) + giallo= verde.

I colori terziari sono sei e sono sempre il risultato della somma dei colori primari in parti diverse. L’intensità del colore e la sua cromia potrà essere più o meno accesa, a seconda della percentuale dei colori mescolati. Variando questa misura cambierà anche l’intensità del colore e si otterranno così infinite sfumature.

Il cerchio cromatico di Itten

Questo cerchio cromatico prende il nome dal suo ideatore Johannes Itten, che lo realizzò 1961 per rappresentare i colori primari e i colori derivati dalle loro combinazioni. Pittore e designer è famoso per essere il papà della classificazione dei colori, si dedicò a loro analizzandoli in base all’effetto che hanno su di noi più che sul carattere fisico e chimico, da pittore privilegiò le finalità estetiche e comunicative dividendoli in categorie.

Solo a chi lo ama il colore manifesta tutta la sua bellezza e la propria intima essenza. Può essere usato da chiunque ma solo a chi lo adora appassionatamente svela il suo profondissimo mistero.
Johannes Itten

Il cerchio di Itten ci fa comprendere meglio il rapporto tra i colori primari, secondari, terziari e complementari.

Al centro del cerchio troviamo i tre colori identificati da Itten come primari; intorno ai primari ci sono i tre colori secondari, ottenuti dalla mescolanza dei primari; nel cerchio esterno, o ruota, sono riportati i primari, i secondari e i terziari, questi ultimi ottenuti da ulteriori mescolanze. I colori complementari sono diametralmente opposti l’uno all’altro.

Nel cerchio di Itten non sono inclusi il bianco e il nero, considerati non colori cioè l’assenza di colori

Colori complementari, caldi e freddi

Se osserviamo la parte esterna del cerchio di Itten (ruota cromatica), noteremo che ad ogni colore se ne oppone un altro. I colori opposti si indicano come colori complementari e sono coppie di colori formate da un colore primario e uno secondario. In pratica i 2 colori complementari presi insieme contengono sempre tutti e 3 i primari. Mescolati assieme, come luce, due colori complementari producono luce bianca (per esempio arancione e blu).

Nello spettro ad otto colori le coppie complementari sono: rosso turchese, giallo viola, blu arancione, verde magenta. I colori dal rosso al verde li chiameremo caldi, quelli fino al viola freddi.

L’uomo e l’energia

Rimanendo ancora nel campo dell’energia vorremmo proporvi alcuni esempi di interazione tra l’individuo ed essa. Ogni persona la percepisce nelle sue diverse manifestazioni e ne è diversamente influenzata. Provate ad analizzare queste tre diverse situazioni:

l’umore di una persona in una giornata di sole ed in una di pioggia;
una persona che cammina nell’acqua e una che cammina per strada;
una persona che ascolta una musica dai suoni gravi e una che ascolta una musica dai suoni acuti.

Sono esempi di diverse reazioni alle energie che ci circondano…. inutile dire che i colori sono simbolo di pace, amicizia e fratellanza per ogni essere umano.

I colori in Cromoterapia

La Cromoterapia utilizza i colori, o meglio la luce, per riequilibrare il nostro organismo. Il colore rappresenta una forza capace di mettere in azione le forze latenti nel nostro organismo, influenzando il nostro stato di salute, le funzioni organiche e psichiche.

La luce ed i colori entrano nel nostro corpo attraverso due porte principali; gli occhi e la pelle. L’energia luminosa che arriva agli occhi produce impulsi nervosi sulla retina che sono trasmessi come messaggi lungo il nervo ottico alla corteccia visiva. Strada facendo, alcuni di questi segnali, eccitano una parte specifica dell’ipotalamo che agisce nel cervello come un orologio biologico del corpo regolando le funzioni del sonno, dell’alimentazione o la temperatura corporea e l’equilibrio idrico. L’ipotalamo agisce sia sull’ipofisi che sull’epifisi, due ghiandole del cervello che reagiscono a messaggi provenienti da cellule di ogni parte del corpo in base alla quantità e alla qualità cromatica della luce che raggiunge il corpo. Queste due ghiandole regolano le funzioni corporali producendo ormoni che stimolano altre ghiandole influenzando il metabolismo.

Come vedete possiamo affermare che la luce e i suoi colori hanno un forte effetto sia sulla nostra mente che sul nostro corpo e quindi reagiamo ai colori a livello fisico, mentale ed emotivo.

Rosso

Il rosso è il colore della vita, del sangue, del fuoco, dell’amore, della passione, dell’ira. È il colore con la più alta capacità di penetrazione. Trova impiego nei disturbi dell’irrorazione sanguigna. È il colore del cuore e dei muscoli. Nel trattamento delle ferite, delle infiammazioni, delle malattie della pelle, della tosse cronica, dell’asma, delle affezioni della laringe, delle anemie, dei postumi da congelamento, il rosso è il colore adatto.

Il rosso rende loquaci, eccitati, precipitosi, entusiasti e premurosi. Rende attivi i pigri, i bambini pigri dovrebbero fare i compiti sotto la luce rossa. È il colore del movimento e dell’attività. Fortemente stimolante, da usare con particolare cautela.

Questo colore è associato al sangue, al cuore quindi alla vita, al calore e alla passione. Ecco perché l’uomo ne ha fatto il simbolo dell’Amore (offrire rose rosse vuol dire donare il proprio cuore). Il cuore è anche coraggio, idea di eroismo e di elevazione (la fiamma si dirige verso l’alto), il rosso è associato al fuoco quindi al calore, al cuore che con il suo battito ci ricorda la vita (essere di cuore, avere un buon cuore, avere il cuore duro).

Tutte queste immagini sono presenti nella nostra psiche, ereditate forse dall’inizio dei tempi.

Questo colore è spesso indossato da persone estroverse e vitali, impulsive ed energiche ma anche tendenti all’aggressività. Se invece a indossarlo è una persona tranquilla, allora è in cerca di calore o nasconde i propri sentimenti. Prima di indossare abiti dal colore rosso bisognerebbe riflettere, è un colore con forti oscillazioni e può rendere violenta la gente. È vantaggioso per le donne che non riescono ad avere figli, poiché il rosso essendo collegato agli organi riproduttori li sostiene con la sua energia. Una lampada rossa in camera da letto aiuta colui/ei che ha poco interesse verso il sesso.

Il rosso è associato a Marte, dio della guerra. Per i cinesi è associato all’estate ed al Sud, lo troviamo nella Costituzione Fuoco, dove l’emozione corrispondente è la gioia.

Il chakra corrispondente è quello della radice (1°). La pietra associata al rosso è il rubino.

Arancione

L’arancione è il colore dell’allegria, è il colore sociale e della comunicazione. Adatto a stati di insoddisfazione, pessimismo, depressione. L’arancione procura una sensazione di benessere, infatti in un ambiente arancione la depressione tende a diminuire favorendo l’ottimismo, la buona relazione corpo spirito.

Tutte le sclerosi reagiscono all’arancione organicamente. Stimola l’appetito, viene utilizzato in tutte le anemie, nelle affezioni cardiache soprattutto nelle insufficienze. Con una breve irradiazione di arancione si può eliminare la sonnolenza mattutina. È il colore che scalda il cuore, aumenta l’ambizione è rasserenante e restituisce entusiasmo a chi è svogliato. Stimola la respirazione, per cui è indicato come abbigliamento per gli asmatici. Anche gli abulici o i disinteressati dovrebbero provare ad usare indumenti dal colore arancio.

L’arancione distingue persone estroverse che amano la compagnia, esse non sopportano di vedere altri al centro dell’attenzione. Possono essere persone superficiali, lunatiche e instabili ma certamente buone. Delle oscillazioni di questo colore non ne abbiamo mai abbastanza, ricordo che i monaci buddisti utilizzano tonache arancione proprio per le sue proprietà stimolanti.

L’arancione è il colore del sorriso. Simbolicamente è legato all’energia, alla crescita, all’entusiasmo e all’immaginazione. Secondo la tradizione tantrica indiana l’arancione stimola le funzioni sessuali. Questo colore deve essere utilizzato in caso di crampi, dolori dovuti a tensione nervose. Questo colore associa la freschezza del giallo con l’azione del rosso, se lo si mescola al bianco perde intensità, al contrario mescolato al nero acquista sfumature brune intense.

Il chakra corrispondente è il sacrale (2°). La pietra associata a questo colore è la corniola.

Giallo

Il giallo è il simbolo del sole e dell’oro, appartiene all’intelligenza (viene infatti associato all’emisfero sinistro del nostro cervello) e alla saggezza, alla coscienza e all’espansione, all’idealismo e all’azione, è il colore della concentrazione, dell’attenzione. Il giallo aiuta le persone poco protette e poco concrete nell’ambito intellettuale. Favorisce la capacità di concentrazione e la volontà di apprendimento dei bambini. Le persone insoddisfatte cambiano l’espressione del volto quando sono esposte alla luce gialla.

Amano il giallo gli avventurieri, coloro che cercano le novità e la realizzazione di se stessi, coloro che hanno uno spiccato senso degli affari e un buon senso dell’umorismo. Amano essere ammirate ma non come le persone rosse o arancione. Le persone che non amano il giallo sono spesso imprigionate nelle proprie idee.

Questo colore viene usato nelle città come simbolo di protezione (illuminazione nelle gallerie, fari, lampade nei cantieri, indumenti dei naviganti.)

Le associazioni che si ritrovano in tutte le religioni relativamente al colore giallo sono: oro, luce e parola (chi è un buon oratore viene definito dalla bocca d’oro).

In campo medico favorisce la digestione, rinforza il sistema nervoso, stimola lo stomaco e ha un effetto rasserenante. Rinforza il sistema ghiandolare, è indicato nelle malattie del fegato (ricordo che il colore complementare del giallo è il viola), della vescica, dei nervi.

Questo colore è un colore caldo, così come il rosso e l’arancione, e come tale deve essere utilizzato con cautela. La sua valenza negativa è legata al fatto che viene associato al deserto quindi all’aridità, e allo zolfo, le leggende popolari associano i vapori di zolfo a ciò che è diabolico. Inoltre, è molto usato nei simboli araldici dove nella sua sfumatura chiara, pallida è il colore della gelosia.

Il chakra corrispondente è il plesso solare (3°). La pietra associata al giallo è il topazio imperiale.

Verde

Il verde è il colore più presente in natura come fattore neutro. Simbolicamente è associato alla saggezza divina nella creazione (infatti l’energia a disposizione per gli esseri viventi proviene dall’energia solare immagazzinata dai vegetali e restituita all’ambiente tramite la respirazione) all’armonia ed all’equilibrio, alla speranza ed all’immortalità. Colore freddo associato all’idea del rinnovamento.

In campo medico è indicato per catarro bronchiale, pertosse, artriti. In tutte le malattie croniche si dovrebbe accendere il verde di quando in quando. I lavori di precisione riescono meglio sotto la luce verde. Verde anche per i tumori, le ulcere, le cisti, tutte le malattie degli occhi ed il diabete. Il verde dà equilibrio, pace, calma e rilassa, prepara all’ipnosi.

Le persone tranquille, sincere prediligono indossare indumenti color verde, sono persone aperte nei confronti della vita, amano la compagnia ma anche il silenzio, sono pazienti e modesti. Se una persona si circonda in maniera esagerata di questo colore è possibile che soffra di paure inconsce.

Il verde in medicina tradizionale cinese è legato alla costituzione legno, quindi al fegato e alla vescica biliare (verde di collera!) alla primavera. Infatti, l’idea del rinnovamento è appunto legata agli alberi che in primavera si rinnovano, si espandono.

Il chakra corrispondente è quello del cuore (4°). La pietra associata al verde è lo smeraldo.

Turchese (ciano)

Il turchese simbolicamente è associato alla percezione del senso delle cose, alla rappresentazione di se stessi, alle idee di bellezza e di serenità, sul piano spirituale all’abbondanza. È il colore della sincerità e della trasparenza, legato quindi anche all’amicizia. Ci aiuta in situazioni di insicurezza (è consigliabile indossarlo quando ci sentiamo insicuri), aiuta le persone timide. La persona turchese è certamente fantasiosa.

È il colore dell’immunità dell’ipofisi e del sistema endocrino, il colore della calma e dell’infinito. Tutte le malattie infiammatorie richiedono il blu-azzurro, come i processi di suppurazione e i dolori.

La pietra associata a questo colore è la turchese. La tradizione la indica come la pietra che preserva dalle cadute da cavallo. L’usanza di attaccare delle turchesi alle briglie viene citata in molti antichi lapidari e non solo in riferimento ai persiani. Anselmus de Boodt, medico presso la corte seicentesca di Rodolfo II di Germania, racconta nel suo trattato Gemmarum et Lapidum Historia la sua personale convinzione nell’affermare che questa pietra preservasse dalle cadute, in quanto egli stesso per ben due volte ne aveva constatato il potere: la turchese dell’anello si era rotta, ma il suo corpo era rimasto indenne. Il turchese è il colore del chakra della gola (5°).

Blu

Il blu è il colore della calma, dell’aria, del cielo e del mare. Tranquillizza le persone ansiose, aggressive ed impazienti. Si dice che il blu fa dimenticare, forse per le sue proprietà rilassanti e forse anche perché per un effetto ottico ingrandisce ed allontana; infatti, il pittore Kandinskij sostiene che un dipinto blu ha l’effetto di far dimenticare la presenza del muro. Il blu è anche il colore dell’introspezione e dell’autoanalisi ma anche del dovere, la persona blu è sensibile e controllata nella manifestazione delle emozioni, si inserisce bene in gruppi. Spesso le persone blu hanno idee rigide e tendono a preoccuparsi troppo, con gli amici sono leali e sono molto cauti con gli estranei, vanno insomma con “i piedi di piombo”, diciamo pure che la creatività non è il loro forte.

In campo medico agisce in maniera notevole sulle emorroidi e sulle varici, sull’insonnia, sulle emorragie, sui testicoli ed ovaie in casi di impotenza, è fantastico contro l’ansia e gli attacchi di panico. Il blu regola la contrazione dei muscoli, dei legamenti e dei tessuti.

È il colore del silenzio e della moderazione. Il suo chakra corrispondente è quello della gola (5°). Lo zaffiro è la pietra che meglio rispecchia le caratteristiche del colore blu.

Indaco

L’indaco è associato al pudore, poiché cela un qualcosa che non è immediatamente rilevabile, è il penultimo colore dello spettro ed è il colore intuitivo che sostiene l’attività meditativa. Ha un valore prettamente spirituale: può favorire inconsciamente ed involontariamente le oscillazioni del terzo occhio. L’applicazione della “penna cromatica” con il colore indaco sulla fronte dei bambini inquieti concilia la calma.

Le persone indaco sono vanitose e vestono sempre con ottimo gusto e sono impeccabili. I loro interessi riguardano la cultura di un certo livello. Sono in genere divertenti ed affascinanti e vivono in un mondo migliore. Hanno una vena artistica e sono molto interessate all’arte. Si lasciano influenzare da idee di grandezza. Tendono a vivere in un mondo di fantasia. Questo colore viene preferito anche dalle persone che non vogliono essere contaminate dalle cose sporche del mondo.

Il chakra corrispondente è il sesto (6°), cioè quello che gli Indiani chiamano “il terzo occhio” ed i cinesi “la stanza del sigillo”. L’ametista è la pietra che, per eccellenza, rispecchia le caratteristiche di questo colore.

Violetto

Il violetto: “Il colore della seduzione del giorno che infiamma il volto della notte” (L. Pedirota – Il colore, ed Mediterranee). Era conosciuto fin dall’antichità come il colore dello spirito e, in effetti, agisce sull’inconscio dando forza spirituale ed ispirazione. Questo colore rappresenta il valore medio tra terra e cielo, tra passione ed intelligenza, tra amore e saggezza. È il colore che la maggior parte delle persone rifiuta. La persona violetta è una persona sensibile, che si sente diversa dalla massa. È il colore della volontà di essere diversi.

Questo colore esprime un’energia pura, atavica: è una forza legata alla vitalità del rosso e all’intimo accoglimento dell’azzurro. È una colorazione insieme di attesa e di precognizione (non casualmente viene utilizzato nella liturgia cristiana durante il periodo dell’avvento), eleva la coscienza umana fino al raggiungimento della pura luce bianca. È anche associato alla preghiera ed agli stati alterati di coscienza.

Il viola rinforza ogni effetto della meditazione, è indicato per i disturbi della milza ed è considerato uno stimolatore della circolazione linfatica.

Il chakra corrispondente è il settimo (7°) chakra. La pietra associata al violetto, rassicurante e calmante, è la lepidolite.

Energia, luce, colori, pigmenti… vita, umanità, fratellanza, pace

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